Hasta pronto...

¿Qué pasa chicos? Parece mentira que esto se esté acabando ya.

Yo cuando me metí en esta asignatura, fue a ciegas, nunca antes había dado una asignatura de este tipo. Al principio pensé que me iba a costar un poco, ya que yo soy una persona que no es de leer muchos libros y nunca había hecho un blog como este.

Me ha enriquecido bastante, el hecho de conocer a tantos autores con sus correspondientes obras, las actividades en clase… Podría decir que gracias a esto me ha empezado a gustar un poco más la literatura, acabo el curso sabiendo muchas cosas interesantes que antes no conocía. Lo único que me ha podido llegar a costar un poco ha sido la dramatización del tercer trimestre ya que al ser una persona tímida, me ponía muy nerviosa y  se me olvidaban las cosas, pero por lo demás ningún problema.

Ha sido un año bastante entretenido, sobre todo gracias a mis compañeros y a nuestra profesora Luisa, es una mujer que vive la literatura, le encanta y hace que a ti también te guste, solo con ver  las ganas y el ímpetu que ella le pone a cada relato, cada poema, cada clase…

Gracias a todos.

No es un adiós, es un hasta luego.

Joder, ya estamos en junio. Que rápido ha pasado todo, parece mentira que ya sea el tercer trimestre y vayamos a empezar verano.
En primer lugar, quiero dar las gracias a mi clase y sobre todo a mi profesora de literatura universal, Luisa. Gracias por cuidarnos, por enseñarnos, por hacer que la literatura me guste incluso más de lo que me ya me gustaba, por hacerme aprender y emocionarme con cada poema, por hacerme entender lo que significa la literatura. Gracias por quitarme los miedos respecto a hablar en público, aunque aún sigo teniendo un poco de pánico a hablar delante de mucha gente, ahora lo llevo con más tranquilidad. Te doy las gracias porque me has enseñado mucho más de lo que yo esperaba, por ser una compañera de lucha (respecto al feminismo) y sobre todo, gracias por ser una gran profesora.

Voy a echar mucho de menos las clases donde Luisa nos hablaba del feminismo y su gran importancia en la actualidad, de que ella es feminista y de que todos deberíamos serlo.
Nos habló de un montón de escritores, como cualquier profesor de literatura haría, pero ella nos habló de mujeres escritoras importantes en la historia. Todos los profesores de literatura hablan y hablan sobre escritores pero muy pocos mencionan a Virginia Woolf, Wollstonecraft, Margarita de Navarra, Mary Shelley.. Ella nos enseñó que estas grandiosas mujeres tuvieron que luchar para que se las reconociese en un mundo, donde lamentablemente, sólo era para hombres.
También nos comentaba que la encantaba leer, que disfrutaba mucho haciéndolo, que sentía pasión por ello y esa pasión, nos la trasmitió a nosotros.

Volviendo al punto de partida de mi pequeño escrito, parece mentira que vayamos a acabar este gran curso. Echaré de menos a cada una de las personas que ha estado en mi recorrido este año, gracias por tanto. Pero recordar, esto no es un adiós, es un hasta luego.

Poema modificado

  TAO TE KIING. LAO TSE.   El Tao es vacío, imposible de colmar, y por eso, inagotable en su acción. En su profundidad reside el origen de todas las cosas. Suaviza sus asperezas, disuelve la confusión, atempera su esplendor, y se identifica con el polvo. Por su profundidad parece ser eterno. No sé quién lo concibió, pero es más antiguo que los dioses.       POEMA MODIFICADO.  
El Tao sierra vacío, imposible de ,colocar y por eso, inagotable en su acción. En su profundidad resistir el origen de todas las cosas. Subasta sus asperezas, dispensa la confusión, atempera su esplendor, y se idiotiza con el polvo. Por su profundidad pare serrar eterno. No sé quién lo concentró, pero es más antiguo que los dioses.
           

10 libros.

Aquí os dejo mi lista de los 10 libros que quiero leer en el futuro.

En primer lugar, "Romeo y Julieta."
En segundo lugar, "A sangre fría."
En tercer lugar, "El color púrpura."
En cuarto lugar, "Frankestein."
En quinto lugar, "Lolita."
En sexto lugar, "El retrato de Dorian Gray."
En séptimo lugar, "Ana Karenina."
En octavo lugar, "El extranjero."
En noveno lugar, "Las hermanas Brontë."
En décimo lugar pero no menos importante, "Extraños en un tren."

Lectura Escogida: El diario de Ana Frank.

Bueno, voy a hablar sobre la lectura que he escogido: El diario de Ana Frank.

El diario de Ana Frank se conoce como la edición de los diarios personales escritos por Ana Frank entre el 12 de junio de 1942 y el 1 de agosto de 1944 en un total de tres cuadernos conservados en la actualidad, donde relata su historia como adolescente y los dos años en que permaneció oculta de los nazis, con su familia alemana de origen judío, en Ámsterdam durante la Segunda Guerra Mundial.

Este libro me ha gustado bastante ya que  además de constituir todo un canto a la vida, el diario de Ana es el reflejo del conflicto adolescente (identidad, amistad, enamoramiento, sexo...) en un contexto marcado por la guerra, el holocausto y la confusión. La evolución de Ana es fascinante y sus reflexiones son todo un legado de filosofía de vida, una filosofía que redunda en la felicidad, la naturaleza, la realización personal, la fe y el amor. Parece mentira que esa niña tuviera ya esa lucidez para plasmar sus sentimientos en papel.

LISTA DE 10 LIBROS PARA LEER EN EL FUTURO.

Aquí os dejo mi lista de los 10 libros para leer en el futuro: 

1. Romeo y Julieta.
2. El diario de Ana Frank.
3. El Retrato de Dorian Grey.
4. Viaje al centro de la Tierra.
5. Los viajes de Gulliver.
6. Lolita.
7. El color púrpura.
8. El Guardián entre el centeno.
9. El extranjero.
10. Cumbres borrascosas.

LA POESÍA VISUAL.

La poesía visual es una forma experimental en la que la imagen, el elemento plástico, en todas sus facetas, técnicas y soportes, predomina sobre el resto de los componentes. Esta forma de poesía no verbal, constituye un género propio, y en el campo de la experimentación, sus creadores se mueven en la frontera entre los géneros y las artes, como la pintura, acción poética, el teatro, la música y la misma lírica discursiva, dando lugar a diversas formas de poética: poesía visual (concretismo, letrismo, semiótica), poesía objetual, poesía fonética, poesía sonora, poema acción, pseudovisual.

Ana Frank.

 ANA FRANK.

Todos hemos oído hablar de Ana Frank y sobre todo de su diario "El diario de Ana Frank". Pero, ¿quién fue?

Anne Marie Frank nació en Frankfurt en 1929. Fue una joven de origen judío que dejó testimonio en un famoso diario de los dos años que vivió oculta con su familia para escapar al exterminio nazi.

 Hija de una familia germana de origen judío, se trasladó con los suyos a los Países Bajos con la llegada de Hitler al poder en 1933. Durante la Segunda Guerra Mundial, después de la invasión alemana de Holanda en 1940 y de padecer las primeras consecuencias de las leyes antisemitas, Ana y su familia consiguieron escondrijo en unas habitaciones traseras, abandonadas y aisladas, de un edificio de oficinas de Ámsterdam, donde permanecieron ocultos desde 1942 hasta 1944, cuando fueron descubiertos por la Gestapo. 

Ana llevó un diario de ese período de reclusión, que su padre, único superviviente de la familia, dio a conocer acabada la guerra, después de que Ana y el resto de la familia hubieran sido detenidos y confinados en un campo de exterminio, en donde murieron. El Diario constituye un conmovedor testimonio de ese tiempo de terror y persecuciones. Albert Hackett y Frances Goodrich lo adaptaron al teatro, y George Stevens lo llevó al cine en 1959.

En el Diario, Ana Frank imagina que escribe a Kitty, una amiga hipotética, para contarle las peripecias de su vida en el escondrijo donde vivió desde el 14 de junio de 1942 al 4 de agosto de 1944, cuando la Gestapo descubrió la "dependencia secreta" en la que vivían la familia Frank (compuesta por los padres, por Ana y por su hermana mayor Margot), la familia Van Daan (la madre, el padre y su hijo Peter) y el dentista Dussel, con la vana esperanza de escapar a la captura de los nazis.

Ana cuenta la vida en aquellos pocos metros cuadrados del refugio en que la convivencia de ocho personas, arrancadas de la vida normal, planteaba tantos y tan delicados problemas, y narra el desarrollo de la existencia cotidiana con tal sencillez, fuerza y verdad, que ello constituye el primer encanto de estas páginas.


Después de haber visto esto espero que os haya incitado a leer este increíble libro,(como me incitó a mí), que cuenta las penumbras que tuvo que pasar una familia judía en la Segunda Guerra Mundial.
Desde mi punto de vista, tengo que recalcar que con este libro te metes enteramente en la piel de una víctima de la represión judía, lo vives todo a tiempo real y sobre todo llegas a empatizar mucho con la protagonista .
¡Me ha gustado muchísimo, gran libro!

DRAMATIZACIÓN

Una de las últimas actividades que nos ha tocado hacer, es una dramatización sobre “La Ratonera”, dramatización que hago junto a mi compañera Sara Moreno. Yo hago de Giles y mi compañera de Mollie.

La ratonera es una obra de teatro perteneciente al subgénero de las novelas policiales. Fue escrita por Agatha Christie. Está dividida en dos actos, el primero dividido en dos escenas. Toda la historia transcurre en la sala principal de la casa de o Hall de Monkswell Manor, ubicada en las afueras de Londres.

Khalil Gibran

                                

Gibran Kahlil Gibran  fue un poeta, pintor, novelista y ensayista libanes nacido en Bisharri, Libano, el 6 de enero de 1883.

La poesía de nuestro autor suele utilizar un lenguaje formal y términos espirituales, como revela uno de sus poemas: “Pero que haya espacios en su unidad y que los vientos de los cielos bailen entre ustedes. Ámense los unos a los otros, pero no formen un vínculo de amor: que sea un mar en movimiento entre las orillas de sus almas”.

Muchos de los escritos de Gibran tocan el cristianismo, especialmente en cuanto al amor espiritual. Pero su misticismo es una convergencia de varias influencias diferentes: el cristianismo, el islam, el judaísmo y la teosofía. Escribe: “Ustedes son mis hermanos y los amo. Los amo cuando se postran en sus mezquitas, se arrodillan en sus iglesias y oran en sus sinagogas. Ustedes y yo somos hijos de una sola fe: el Espíritu”.El libro más conocido de Gibran es “El Profeta”, compuesto de veintiséis ensayos poéticos.

En clase leímos uno de sus poemas más famosos,"sobre los hijos" en el que se refleja la idea de que todas las personas somos libres y que no somos propiedad de nadie. Busca mostrar la unión entre las diferentes generaciones.

KHALIL GIBRAN "Sobre los hijos".

 Khalil Gibran.

“Tus hijos no son tus hijos
Son hijos e hijas de la vida deseosa de sí misma.
No vienen de ti, sino a través de ti y aunque estén contigo no te pertenecen.
Puedes darles tu amor, pero no tus pensamientos,
Pues ellos tienen sus propios pensamientos.
Puedes hospedar sus cuerpos, pero no sus almas,
Porque ellas viven en la casa del mañana, que no puedes visitar ni siquiera en sueños.
Puedes esforzarte en ser como ellos, pero no procures hacerlos semejantes a ti
porque la vida no retrocede, ni se detiene en el ayer.
Tú eres el arco del cual tus hijos, como flechas vivas, son lanzados (…).
Deja que la inclinación en tu mano de arquero sea hacia la felicidad”.

Este poema nos habla de la necesidad de evitar sobreproteger a los hijos para que puedan ser ellos mismos, para que sepan desenvolverse en la vida y, en definitiva, para que sean felices. Los hijos no nos pertenecen , no son extensiones y no deben satisfacer necesidades de los padres y madres, sino encontrar su propio camino.Y nuestra misión es acompañarlos, respetarlos y prepararlos para el camino llamado vida.

CASA DE MUÑECAS

Casa de muñecas describe la situación familiar, en la que se encuentra Nora Helmer, la protagonista, y de la cual intenta salir: un hombre la está buscando para chantajearla por un préstamo que ella pidió en secreto años atrás, por lo que Nora debe ocultarlo a toda costa a Torvaldo, su marido. Cuando el problema sale a la luz, descubre que su marido, en el fondo, no la considera más que un objeto de su propiedad, teniendo como consecuencia un desenlace inesperado que supone un giro radical de la trama al final de la obra. Y la cual ella decide irse de la casa y abandona a sus tres hijos.

Para mí, uno de los momentos más impactantes es en la fiesta de disfraces cuando Nora se quita su disfraz, va empezando a darse cuenta de quién es ella misma, lleva un disfraz moral, es una mascota de su marido y esto le impide realizarse individualmente.  Me ha hecho pensar en que no solo Nora, sino todas las personas somos muñecas de la sociedad, nuestra vida y nuestros actos están sometidos a esta y debemos abandonar nuestro rol y encontrarnos a nosotros mismos.

La metamorfosis.

«Al despertar Gregorio Samsa una mañana tras un sueño intranquilo, encontrose en su cama convertido en un monstruoso insecto. Hallábase echado sobre el duro caparazón de su espalda, y al alzar un poco la cabeza, vio la figura convexa de su vientre oscuro, surcado por curvadas callosidades. Innumerables patas, lamentablemente escuálidas en comparación con el grosor ordinario de sus piernas, ofrecían a sus ojos el espectáculo de una agitación sin consistencia».

Así comienza La metamorfosis, de Kafka (1883-1924), uno de los relatos más famosos de su autor, que nos ha dejado algunas de las más estremecedoras fábulas del siglo XX en novelas como El castillo o El proceso.Considerada una de las obras maestras de la literatura de todos los tiempos, La metamorfosis  presenta una ambigüedad entre lo cotidiano y lo sobrenatural, lo lógico y lo absurdo. En estas oscilaciones perpetuas reside la maestría de Kafka. Por eso, lo único que preocupa a Gregor en la singular aventura de su transformación es que no podrá ir al trabajo y le causará fastidio a su jefe. Su familia, horrorizada y avergonzada de él, intentará darle la mejor vida posible acorde a su nuevo estado. Al menos, al principio.


Existe muchas interpretaciones de esta obra. Entre ellas está el trato de una sociedad autoritaria y burocrática hacia el individuo diferente, donde éste queda aislado e incomprendido.
Otra interpretación que podemos ver en "La metamorfosis" es la identidad desdoblada de Kafka, quien por un lado siente nostalgia por la identidad judía de sus abuelos y por otro siente que no logra hacer pie en el mundo "gentil" de Praga al que pertenece su padre.
Otra interpretación podría ser que la obra plasma el egoísmo humano ante el bienestar de los demás. Esto lo podemos identificar en la obra en la situación en la que se encontraba Gregorio, ya que sobre él recaía todo el peso de mantener económicamente a su familia. Sin embargo cuando la situación gira y ahora es la familia la que tiene que hacerse cargo de Gregorio, ésta rehúye responsabilidades y lo dejan morir

ANNA AJMÁTOVA

Hay en la intimidad un límite sagrado

Que trasponer no puede aun la pasión más loca

Siquiera si el amor el corazón desgarra

Y en medio del silencio se funden nuestras bocas.

La amistad nada puede, nada pueden los años

De vuelos elevados, de llameante dicha,

Cuando es el alma libre y no la vence

La dulce languidez del goce y la lascivia.

Pretenden alcanzarlo mentes enajenadas,

Y a quienes lo transponen los colma la tristeza

¿Comprendes tú ahora por qué mi corazón

No late a ritmo debajo de tu diestra?

 Este poema está dividido en tres partes:

La primera nos habla de un límite que no se puede traspasar. La segunda nos habla que aunque haya amistad, debemos saber donde está el límite y no pasarlo y en tercera nos habla de su amado, diciendo que no puede tener nada con el ya que no puede traspasar ese límite. El poema tiene un tema sexual.

Casa de muñecas.

Casa de muñecas es una obra dramática de Henrik Ibsen. Su obra teatral se estrenó el 21 de diciembre de 1879 en el Det Kongelige Teater de Copenhague. Su título original en noruego es Et dukkehjem.Cuando Casa de muñecas se publicó, generó gran controversia, ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista.

 En Casa de muñecas Ibsen reflexiona sobre la alienación del individuo en la sociedad. Por tanto, cabría denominar muñecas tanto a Nora como a su marido Torvald, ya que este último, asumiendo su papel patriarcal, también es víctima de una sociedad dictatorial con los roles.

Ibsen nos habla de la necesidad de tomar conciencia y de actuar. Nora lo hace, en uno de los finales más hermosos jamás escritos en una pieza teatral. La corrupción, la alienación económica, la descomposición de las estructuras de organización tradicional como la familia, lo absurdo de la justicia y las diferencias de clase, dan consistencia y rigor a la obra del escritor noruego.

Después de haber hecho esta pequeña introducción voy a comentar mi opinión sobre esta obra escrita por el extraordinario escritor Henrik Ibsen.

Me parece una obra que refleja verdades del día a día, es decir, que todos estamos alienados ya sea por el estado o por la sociedad. Todos estamos manejados por alguien que no somos nosotros mismos, y desde mi punto de vista, deberíamos cambiar esto, como diría Ibsen deberíamos tomar conciencia y actuar.  

Ibsen niega que escribió una obra feminista pero yo, como feminista del siglo XXI, pienso que esta obra lo es. Como hemos visto al final de la obra teatral Nora se revela, piensa y actúa por ella misma, lo que en esos años no era habitual. Deja a su marido y a sus hijos porque es lo que ella quiere, es decir, por una vez en su vida piensa por sí misma ya que siempre ha estado sometida tanto por un hombre(ya sea su padre o su marido) como por la sociedad machista y patriarcal de esa época. 

Por otra parte, me gustaría hablar de la puesta en escena de los actores que interpretaron esta obra.

En mi opinión, creo que lo hicieron fantásticamente bien, o sea actuaron de una manera brutal. La vestimenta que llevaron puesta iba muy acorde con la época y parecía muy realista. 

Me alegro mucho de haber ido, ya que me pareció una obra que todo el mundo debería ver tanto por la actuación de los actores y actrices, como por la vestimenta, por los temas que esconde esta obra y sobre todo por el realismo que refleja. 

ANNA AJMÁTOVA.

Anna Andréyevna Ajmátova nació en Fontán, cerca de Odesa el 23 de junio de 1889. Fue una destacada poeta rusa. Junto con Nikolái Gumiliov y Ósip Mandelshtam, fue una de las figuras más representativas de la poesía acmeísta de la Edad de Plata de la literatura rusa.
Hija de una noble familia de origen tártaro, estudió latín, historia y literatura en Kiev y en San Petersburgo.
Se casó con Nikolái Gumiliov en 1910, el más sobresaliente escritor del grupo acmeista, con quien viajó por Italia y Francia. Lectora incansable, leía en sus lenguas originales a Baudelaire, Dante, Horacio y Shakespeare.
Durante muchos años fue silenciada por el régimen soviético. Sus poemas se prohibieron, fue acusada de traición y deportada.
Esta poeta escribió poemas muy importantes y entre ellos "Hay en la intimidad un límite sagrado" del que voy a hablar a continuación. 

Este poema se divide en tres partes. La primera habla de la existencia de un límite que no puede traspasarse (la intimidad). La segunda parte habla de que aún existiendo una gran amistad, ese límite que he comentado anteriormente, no se puede traspasar. Y, por último, en la tercera parte hace una referencia a su amado, comentándole que no puede mantener relaciones con él ya que no puede traspasar ese límite. El tema principal de esta magnífica obra es el siguiente: "El rechazo de la amada."

El Extranjero

El Extranjero, de Albert Camus (1913-1960), es una novela a tener en cuenta no sólo por su calidad literaria, que es rebosante; sino por su profético estudio sobre el ser humano, sobre su advertencia de la creación progresiva de lo que podemos entender como “hombre del tercer milenio”, es decir, una solitaria, resignada ante la vida, carente de emociones y de valores, hasta el punto de ser incapaz de distinguir el bien y el mal. 

Estamos ante una obra existencialista, que plantea tantas cuestiones sobre la identidad del ser humano que es una poderosa fuente de reflexiones para el lector. 

Lo más inquietante de esta novela es que, a pesar de estar relatada por el propio protagonista, está inundada por un tono frío, neutro, sin implicación social o emocional de ningún tipo. Bajo esta perspectiva de frialdad, Camus conduce al protagonista a una sensación constante de monotonía e indiferencia que salpica a sus circunstancias exteriores, hasta el punto de matar a un árabe “porque se lo han dicho”. 

El final del libro supone la imposición de la insensibilidad, del desamor y de la indiferencia. Una culminación auténticamente pesimista y desencantada, como advertencia de la nueva generación social que puede que no esté tan lejana, una nueva generación de seres alienados y distantes, vacíos y deshumanizados.

A sangre fría

El 15 de noviembre de 1959, en un pueblecito de Kansas, los cuatro miembros de la familia Clutter fueron salvajemente asesinados en su casa. Los crímenes eran, aparentemente, inmotivados, y no se encontraron claves que permitieran identificar a los asesinos. Cinco años después, Dick Hickcock y Perry Smith fueron ahorcados como culpables de las muertes. A partir de estos hechos, y tras realizar largas y minuciosas investigaciones con los protagonistas reales de la historia, Truman Capote dio un vuelco a su carrera de narrador y escribió "A sangre fría", la novela que le consagró definitivamente como uno de los grandes de la literatura norteamericana del siglo xx.
Con esta gran obra Truman instauró la llamada “novela documento” al exponer con crudeza, realismo, documentación…un hecho real y sobre todo atroz.


Después de haber buscado información sobre esta obra, he llegado a la conclusión de que "A sangre fría" es una grandísima novela que merece todo el reconocimiento que se le está otorgando.
Desde mi punto de vista, este relato te incita a seguir leyendo, hace que te integres en la obra y la vivas enteramente.

El vanguardismo

El vanguardismo es un conjunto de movimientos y tendencias artísticas y literarias reactivas que surgieron en el contexto de la Primera Guerra Mundial (1914-1919) como una forma de protesta contra los modelos estéticos impuestos a partir del siglo XIX y contra las atrocidades de la guerra.
Los grandes centros del vanguardismo en Europa surgieron en Francia y España y en hispanoamérica surgen en Argentina y en México.

La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos. Hay grandes cambios en estos tres ámbitos:

En poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografía. En arquitectura se desecha la simetría, para dar paso a la asimetría.

En pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.

 

Algunos de los representantes del vanguardismo en sus diversos movimientos son: Paul Cézzane (1839-1906): pintor francés, Diego Rivera (1886-1957): artista mexicano, Marcel Duchamp (1887-1968): francés representante del dadaísmo, André Breton (1896-1966): surrealista francés y Pablo Picasso (1881-1973): pintor español.

Patricia Highsmith

Patricia Highsmith nació el 19 de enero de 1921. Fue una novelista estadounidense famosa por sus obras de suspense.                                      

Patricia Highsmith, nacida con el nombre de Mary Patricia Plangman nació en Fort Worth, Texas. Sus padres, Jay Bernard Plangman y Mary Coates, se divorciaron antes de que naciera. Debido a ello, no conoció a su padre hasta cumplir los doce años. Patricia mantuvo una relación complicada con su madre y su padrastro. Según ella misma ha confesado, cuando su madre estaba embarazada de Patricia intentó abortar bebiendo aguarrás. Highsmith nunca superó esta relación de amor y odio con su madre. Tanto así que le inspiró para escribir "The Terrapin," en el que un joven apuñala a su madre. 

Según cuenta su biografía, Beautiful Shadow, su vida personal era problemática, en parte por su alcoholismo; nunca tuvo una relación sentimental que durase más que unos pocos años, ni siquiera con la también novelista Marijane Meaker. Algunos de sus contemporáneos la tachaban de misantropía, en lo que hay algo de cierto. Prefería la compañía de sus muchos gatos y caracoles y una vez dijo: "Mi imaginación funciona mucho mejor cuando no tengo que hablar con la gente".

 
Esta novelista escribió grandes obras por las cuales se la conoce en todo el mundo.
La temática de las obras de Patricia Highsmith se centran en torno a la culpa, la mentira y el crimen, y sus personajes, muy bien caracterizados, suelen estar cerca de la psicopatía y se mueven en la frontera misma entre el bien y el mal. Esto es muy notorio en su primera novela publicada, "Extraños en un tren" (de 1950), que fue llevada un año después al cine por Alfred Hitchcock.                                                                                          
La visión de la realidad que se desprende de sus novelas y cuentos es depresiva, pesimista y sombría, como también su concepto sobre el ser humano.